譯文 - René Jacobs六十歲生日訪談 (下)

LMLM：當時你比較想從事哪種職業生涯？

RJ：首先是演唱，偶爾再來指揮。然而我沒有料想到指揮是個百分百的全職事業。想要把指揮的工作做好，還需要和舞台導演緊密的配合，並參與所有的預演。但一直到被聘為Innsbruck音樂節的藝術總監之後，我才了解這一點。我那時指揮了卡瓦利(Cavalli)的Giasone和Xerse。接下來在Montpellier(譯註：法國南部城市)指揮了蒙台威爾地的「波佩亞的加冕」與「尤里西斯的返鄉」。我不知花了幾百個小時在圖書館裡研究…哈，習慣已經養成了。

LMLM：義大利巴洛克歌劇最吸引你的，是什麼特質？

RJ：豐富的音樂性，還有其戲劇效果。為此我閱讀了上百齣劇的劇本。我現在比較少去研究我過去演唱的曲目，反而都在忙其他的錄音，平均一年大約會出四張專輯。

LMLM：有人批評你把蒙台威爾地的管弦樂部份加重了，對此你有何看法？

RJ：如果說我今天是在「波佩亞的加冕」當初首演的劇院指揮此劇，我可以保留蒙台威爾地預先計畫的純弦樂團。今天如果我們想找類似的劇院，可以參考克羅埃西亞海岸Hvar島上的一座劇院，那裡過去曾接受威尼斯文明的洗禮。可是，我很清楚：若該劇在一座大型或露天劇院演出的話，那時代的作曲家會在樂團加入銅、木管樂。我甚至在蒙台威爾地的一封信中，讀到他解釋為了要在Parme露天演出他的「Ariane」，他必需將樂團編制擴大三倍！！事實上，那時代的藝術家比較實際，作曲家更會留很多空間讓音樂家做即興演出。在19世紀初期，仍有不少聲樂家會作即興演唱。以蒙台威爾地的藝術創作宗旨而言，演奏者也是一部作品呈現的共同創造者，就像畫家與其工作室的助手，共同完成一幅巨作一樣。

LMLM：您又是如何從義大利巴洛克走向莫札特呢？

RJ：要解釋這個，必需從我童年說起。那時在根特歌劇院的歌劇演出非常的乏善可陳，連帶我決定不走歌劇演出的路子。同樣來自根特的Gérard Mortier(譯註：巴黎2006-2007歌劇院總監)就曾說：所有的演出都像在套公式，演唱流於僵化，與我們的生活毫無關聯。因為我比較偏好宗教音樂與藝術歌曲，所以在參與教堂合唱團的同時，合唱指揮並一邊教我管風琴。他要我(手腳並用地)彈奏貝多芬九首交響曲。有天，似乎是天意的安排，他帶了一套由卡拉揚指揮的「女人皆如此」到我家來。我在聽了之後，非常驚喜地問我母親：「這也是歌劇嗎？」那是對歌劇的「覺醒」。而我一直想，或許我一直在巴洛克歌劇中所找尋的，就是女人皆如此在悲與喜、快樂與憂傷之間不斷反覆辯證的特質與一些細微之處。

LMLM：然而「女人皆如此」並不是您指揮的第一齣莫札特歌劇。

RJ：不，我最早先指揮了「假女僕丁」(La finta semplice)，那是在Innsbruck，這齣劇並不是莫札特一流的作品。後來德國的Schwetzingen音樂節邀請我指揮一齣莫札特歌劇，我就理所當然地選擇了「女人皆如此」。當Eva Goutaz要求我替harmonia mundi錄製此劇時，我其實非常的害怕；若是錄一齣切斯萊或史卡拉第的歌劇，可以拿來比較品頭論足的版本並不多，但是「女人皆如此」！我面對的考驗不只是一堆經典的錄音，還有那些早將整劇勞記在心的樂迷的喜好！

LMLM：那您是如何克服這些壓力的呢？

RJ：把他們當作是昨天才完成的作品！好比「唐．喬凡尼」，特別是這部劇充滿了劍俠唐璜影子的迷思，還有整個十九世紀的演出傳承，詮釋此劇最好回歸原點ー也就是劇本上。我與一般指揮大師不同的是：我是從蒙台威爾地往後走向莫札特，而他們卻是從華格納走回來相反的路。在Innsbruck，我與舞台導演Vicent Boussard選擇了一個24歲的唐．喬凡尼，就像達．龐特在劇本裡所指示的：一位喬凡尼騎士，比費加洛婚禮中的凱魯比諾才大個四到五歲。有位德國樂評家說這是「一位洛可可時代的詹姆斯．迪恩」。今年在這麼多關於莫札特的出版書藉中，我特別推薦由Dieter Borchmeyer所著的「發現愛情」(Die Entdeckung der Liebe)，其中有篇章節的標題就是：「懇求有天出現一位非十九世紀的唐．喬凡尼」。在這篇文章中，你會特別發現他將Don Ottavio這角色重新定位，並將稱之為「向未來努力的人」，是一位與權力奮鬥的貴族。這本書我現在幾乎是隨身攜帶！

LMLM：那為什麼「唐．喬凡尼」的錄音版卡司會不同呢？

RJ：因為那個錄音計畫比這份舞台製作更早就定案了。特別是Simon Keenlyside(註1)與Lorenzo Regazzo那時並沒有空來參與演出。不過我希望那場演出可以經由Arte在Baden-Baden電視台的錄製而發行DVD。


LMLM：您過去一直只在室內錄音，而DVD的錄製就沒辦法符合你這項意願了。

RJ：啊，對啊！不過奧非歐因為有Trisha Brown這位優秀的導演，讓整齣劇更脫穎而出，而La Calisto的經典製作，可惜因為Herbert Wernicke的過逝將成為迴響。另外我沒有辦法讓奧非歐能像在Innsbruck的製作一樣，將管弦樂團分為三組，分別代表地獄(在樂池)、人世(舞台上)與天堂。不過整體演出還是達到一個不錯的平衡性。我另外也同意發行在巴黎香榭劇院上演的費加洛婚禮，雖然有一些缺點，但仍不失為一場優秀的演出。

LMLM：您將要指揮羅西尼的唐克雷第，羅西尼將會是你新發展的方向嗎？

RJ：目前只是先試試，並先以音樂會的型式演出，而且最近好像也沒有哪家公司要發行此劇錄音的計畫。我特別選了Bernada Fink，看看能不能擺托一些慣有的義大利習性。

LMLM：您何時會再到巴黎指揮歌劇呢？

RJ：我還不知道。我目前與香榭大道中止了合作，因為他們現在新的「DIVA政策」並不太適合我，而與巴黎歌劇院的合作計畫目前也商談不出個所以然。不過2007年夏天，我會在Aix-en-Provence指揮奧非歐，是Trisha Brown製作的版本。另外，我將繼續與柏林合作，雖然目前柏林市有財政上的問題，柏林市立歌劇院也要因重新整修而關閉。我將會在那裡完成所有的蒙台威爾第的歌劇，目前還有聖母晚禱(Les Vêpres de la Vierge)、唐克雷第與克羅琳德的奮鬥(Combat de Tandcrède et Clorinde)，導演是Luk Perceval，都會是前衛風格的製作。目前最瘋狂的計畫，我其實已經有點等不及了，是在2009年，我將與德國的偉大舞蹈家Sasha Waltz和有他的的團隊共同合作演出海頓的四季。

LMLM：這次紀念三十年合作，而由Harmonia Mundi所發行的「René Jacobs by himself」，裡面有什麼「發現」嗎？

RJ：老實說，要怎麼從自己的小孩裡面選出最愛？我就把自己當作米淇林品鑑評審一般，把單子上的每項內容加上星星！至於會發現什麼，就因人而異了！


全文完

附錄：René Jacobs 重要年表
1946：10月30日出生於比利時的根特。
1958：首次在家鄉上台演唱。
1973：在法國南部的賽農克成為戴勒的學生。
1976：聘為巴賽爾聲樂學校老師。開始與Harmonia Mundi長期的合作。
1977：成立聲樂協奏團。
1978：正式成為巴賽爾聲樂學校的教師。
1982：在Innsbruck生平第一次指揮歌劇，切斯蒂的Orontea。
1988：接掌凡爾賽巴洛克音樂中心研究主任。
1992：以Graun的Cleopatra e Cesare一齣，開始與柏林歌劇院的長期合作。
1997：成為Innsbruck音樂節的藝術總監。
2005：被MIDEM古典音樂獎選為「年度藝術家」。

註1：根據最新消息指出，Simone Keenlyside最終仍無法參與唐喬凡尼一劇的錄音，改為Johannes Weisser。